声乐教程,唱歌时怎么打开喉咙?

时间:2024-07-16 22:45:08
声乐教程,唱歌时怎么打开喉咙?

声乐教程,唱歌时怎么打开喉咙?

  下面是介绍,欢迎阅读,仅供参考!

1.打哈欠的办法

  我们在前文中曾说过,要把喉咙打开,很重要的一点,就是要把喉结保持在最低位置上。打哈欠就是生活中可以借鉴的实例。试想,打哈欠时,谁的喉结还能往上面跑?!贝基先生说:“我只能教给你家打哈欠那样打开喉咙,你按打哈欠的喉结位置去发音,这是非常简单的途径。”的确,打哈欠时,不仅喉结降到了最低的位置,而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。但是,歌唱时要恰如其分地保持哈欠状态,不经过专门的训练,是难以做到的。因为,生活中的哈欠和歌唱发声时的哈欠毕竟还有不同。做得不好,就容易把哈欠打过了头,反而使声音撑住了,下巴僵硬,吐字不清:这是常见的打哈欠带来的副作用。这也使我们面临这样一个问题:喉结放到什么位置才合适,喉咙开多大算对头呢?这很难用一个统一的尺码来要求。因为每个人的发声器官各不相同。但是,我们可以从感觉来统一,不论是谁,吸气的感觉几乎都是相同的。仔细分析一下:打哈欠的最初阶段,有一个很自然、松畅的深吸气。这时的喉结位置就是歌唱时的正确的喉结位置,这时的喉咙打开状态,也就是歌唱时喉咙的状态。再仔细琢磨一下:打哈欠吸气时是处于“吸”的状态,而歌唱发声则是处于“呼”的状态,是否矛盾呢?记得前面谈歌唱呼吸时,我们曾说过,歌唱发声时,在向外唱的同时要有向里吸的感觉,形成“呼中有吸,吸中有呼”的气息对抗,吸呼结合的对立统一,并以此形成一个协调统一的歌唱整体,使声音通畅而均匀。

2.在胸部建立支点的办法

  “支点”是一种感觉的提法,是指歌唱中一种平衡感觉的焦点。观察优秀歌唱家的演唱,凡是唱得好的,喉咙打开了的,都有支点。或者说,凡是找到了胸的支点的,喉咙就打开了,声音也对了。中外著名声乐家都讲支点,只是提法略有不同。如贝基先生说:“唱歌时,声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深。”他还一再强调胸部要有一个点。沈湘先生也要求“声音要从‘嗓子眼儿’出来,但是嗓子眼儿的感觉不在声带处,而是在上胸部,美声唱法在第二钮扣处”。沈先生还进一步谈道,嗓子眼上出来的声音要感觉气和声音混在一起,不能在发声时主动闭合声带,闭得太紧.喉咙也紧,反之,闭合无力,声门就会漏气,声音必然空洞无力,沈先生称之为“声门适度感”。

  还有其他许多著名声乐家对支点问题都有具体的阐述,在此就不一一列举了。这种在胸上建立支点感觉的提示方法,容易掌握,比较简单易行。因为,“支点”实际上指的是假设的'声带位置,这种胸支点位置比实际的声带位置要低四、五寸。歌者的注意力一旦转移到这个“胸支点”上,实际的喉头自然放松,自然而然地下降到合适的位置,喉咙也随之打开了。田玉斌先生也说:“有了这个点以后,可以得到气息的最好支持,并进而获得充分的面罩共鸣,这样唱出的声音会使人感到通、松、亮。”这就是胸支点的作用和意义所在。

3.利用u、i元音的办法

  意大利声乐教师常把u、i元音结合起来练习,用以打开喉咙。如莫那科·基涅弗拉等。为什么只利用这两个元音而不是别的元音呢?在意大利语的五个元音a、e、i、o、u中,发很纯正的u元音时,喉位最低,声音最通。同时,u元音具有强迫内部的力量来打开喉咙的作用。i元音则主要是用来加强声带的力量的。i元音较之其他几个元音,对声带张力的要求是最强的。在利用u元音练习时,最初阶段声音可能比较暗淡、比较闷,没有光彩。大约需要经过一年左右的时间,声音就能出来了。发i元音时,因为声带承受的压力较大,练习时间不能太长,而且最好把i、u结合起来练:这样做的意义在于既拉紧了声带,又稳住了喉头,避免了打开喉咙中的一些副作用。这个办法,看起来慢,一旦练出来,效果很好。

  此外,还有贝基先生常用的向后仰头唱来打开喉咙的办法。这是一种拉长共鸣管的办法。仰头唱时,喉咙要放松,尽量深些,体会打开喉咙时的畅通无阻的感觉。当然,这样唱发出的声音虽然是松弛自然的,但也是空洞暗淡的、没有位置的。因为这仅仅是体会打开喉咙的一种手段。还需歌者在保持这种喉咙通畅感觉的同时,把头逐渐恢复到正常的状态,再把面罩共鸣加进来,这样的歌声就比较完美了。这种办法,对舌根音较重的人尤其有效。

  另外,还有利用大哭或大笑的感觉来打开喉咙的办法,模仿嗓子宽的人唱歌的办法等等。歌者必须根据自己个人的情况,有选择地、灵活地加以借鉴。

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