无伴奏合唱的训练技巧

无伴奏合唱的训练技巧

无伴奏合唱训练有一定的技巧，下面小编来给大家介绍无伴奏合唱的训练技巧，希望对大家有帮助!

　　一、无伴奏合唱与带伴奏合唱的异同

(一) 两者的不同之处

带伴奏合唱因增加了相应的伴奏乐器，所以其艺术表现力也会逐渐增加，在实际演唱过程中情感表达更为丰富，例如音色以及力度上的改变，或者说是音域层面的不断扩展。此外，在有的作品当中，伴奏属于整个合唱表演当中至关重要的组成部分，但是无伴奏合唱却不是这样的，究其原因在于以下几个方面: 首先，作曲家创作期间，应综合考虑艺术表现所完全依靠人声的特点，所以，往往会在层次清晰性、旋律以及织体完整性等方面实施尽心构思;其次，因没有乐器引领，演唱人员应该做到音准以及节奏的准确把握，不能够有一点闪失; 最后，因仅仅依靠人声进行表演，所以需要从多方面进行考虑，要求音色与力度、音量大小、速度快慢以及音调等方面都做到细腻化、协调化以及准确化。

(二)两者的相同之处

相同之处表现为: 首先，人声作为核心表现媒质，在带伴奏合唱当中，伴奏仅仅发挥衬托以及弥补作用，绝对不可以喧宾夺主; 其次，声部数量以及和声法则上，两者是比较趋同的，尽管无伴奏合唱更为重视演唱的清澈化、自然化以及透明化，可以完全表现出歌曲的纯洁以及崇高，而带伴奏合唱实际要求也是大同小异的; 最后，从某种程度上讲，无伴奏合唱实质上也存在伴奏，只是，其伴奏并不是乐器，而往往是多声部人声，当包括和声声部以及复调声部的旋律被贯穿到整个合唱当中，并以几个声部表演的时候，人声的那几个声部往往会发挥“陪衬”作用，来对主旋律高声部进行情感烘托，类似于伴奏歌曲当中器乐对于人声的渲染支持。从某种程度上讲，人声以及器乐属于不同音质，即便是器乐伴奏非常优美，但是也仅仅是对于人声表达的良好补充以及渲染，进而实现人声的有限延续。此外，人声伴奏以及合唱是同一种音质，能够实现相互间的完美烘托，从而实现合唱效果的科学化，达到情景交融以及共鸣柔美的效果，增强其艺术效果。

二、无伴奏合唱的训练技巧分析

(一)无伴奏合唱音准的训练技巧

从音准角度出发，我们可以从以下几个方面就训练技巧展开详细论述: 首先，需要实现演唱状态的合理化。排练以及作品演唱期间，有的时候因一部分人员在演唱方法上相对不规范，比如高音演唱的时候，其喉咙开得非常大或者是声音靠得太后了，造成气息严重不足，最终的位置相对较低，甚至还会出现咬字不清晰，音准偏低的问题。

与此同时，吸气深浅也直接关系到音准的合理化，因此，相关演唱人员在换气的时候，不能够吸太深，若是吸气太深了，则会在演唱一些短小或者是速度较快的乐句的时候，就会对音乐灵活性造成严重影响，最终导致声音过于死板以及僵硬，直接影响音准，使音准出现偏差。

此外，在换气的过程中，相关人员应高度重视气口以及指挥环节的提示，实现气息一致，演奏人员在不恰当的相关位置进行换气或者是气息准备工作不够的时候，也不利于音准的准确化。有的时候，极少数人的音准出现问题也会对整个合唱音准造成严重影响。所以，演奏人员在实际发声环节，应高度重视自己气息以及声音位置方面的训练。

同时，应注重歌曲情感发挥，真正做到用情演唱，进一步体会歌词意思，从而将作品演奏期间想要充分表达的情感真正抒发出来。为了增强演唱效果，老师需要及时提醒合唱队员提眉以及提颧骨，充分调动所有合唱队员的整个面部肌肉，借助正确情绪进行作品演唱。其次，训练合唱队所有人员可以在钢琴上进行唱音阶训练与音程训练。将两者的重要性做到同等看待。

音阶练习期间，每次上升或者是下降，都必须要跟着钢琴唱，之后再运用清唱对音准进行训练。从某种程度上讲，音程训练能够使队员们充分感受音程所带来的不同声音，音阶的.小二度声音相对来说并不十分和谐，甚至是刺耳的，而大二度与其相比较，所发出来的声音相对来说更为宽阔一些。总而言之，在训练期间，相关演唱人员应做到多听多唱，使学生的耳朵可以得到充分锻炼。

再次，在实际练习过程中，教师应重视学生对于变化音的学习，一首歌曲当中变化音属于练习难点，必须反复强化练习。从练习时间上来看，不仅要做到排练期间的多练习，而且在排练期外队员自己也必须要进行多练习以及多巩固。具体来说，多练习并不是指多唱，而是应该做到音准唱准唱对，坚决不能够将错误的音准进行重复练习，加深了错误印象。特别是本身音准就不准确的队员，必须要紧跟身边音准准确的队员，不仅要唱准唱对自己的声部，而且应听懂其他声部音准，当音准不对的时候，可以先停下来纠正音准，千万不能用错误音准误导其他队员。

最后，老师应借助科学化的训练方法，增强队员抗干扰能力。实际排练工作中，有的时候单独一个声部在练习时会唱得非常准，然而当所有声部都融合在一起的时候，则非主旋律声部就很容易唱错，跟着主旋律走，造成音准偏差。所以，练声期间，队员抗干扰能力增强是非常重要的，例如，教师可以要求队员唱一个和弦，之后再在钢琴上弹奏非和弦，最后要求队员准确寻找原和弦，从而使每个队员都可以在任何情况下快速找准音准，提升整个合唱队的演奏水平。

( 二) 无伴奏合唱音律的训练技巧

从专业化角度出发，借助纯律对无伴奏合唱曲进行演唱的时候，往往可以获得更好的音响效果。然而，如果曲中存在转调或者是离调的情况，则就不能够继续选择纯律了，而是应该最大限度靠近十二平均律。究其原因在于，纯律结构元素以及构律方法是区别于十二平均律的。若是转调或离调的过程中依然运用纯律演唱，则就很难在原调与所转新调间音分发现差异性，最终造成转调或离调不可以做到应付自如以及畅通无阻。此外，在转调以及离调的时候，尽量不借助五度相生律进行演唱。究其原因是五度相生律在自身结构元素、构律方法层面不仅区别于纯律，而且也区别于十二平均律，实质上五度相生律半音存在大小之分。若在实际演唱期间，于转调离调的时候运用五度相生律，往往会使人感觉到音高失控，甚至是跑调，最终影响到人们在调性色彩以及和声上的审美。运用十二平均律进行演唱，会使八度内所存在的十二个半音做到等距离。

所以说，在转调期间、离调期间靠近十二平均律进行演唱的时候，会防止因音分差异而最终出现的音高失控，从根本上确保音乐的自然流畅，增强调性色彩美感。除此之外，无伴奏合唱期间，应该尽量接近于五度相生律。不应该将纯律作为主体，同时也不可以靠近十二平均律。将纯五度音程看作一个结构元素，当连续向上方以及下方进行多次推演之后，则所构成的音高序列将会在转位之后构成不同音阶。该律所具有的大三度以及小三度尽管并不是非常协调，然而其纯五度与大二度音程在协和度上却相对较高，可以给人一种自然和谐性美感。

(三)声音与音色的统一训练技巧

在声音以及音色训练的时候，应该从多个方面进行考虑，具体来说，第一，应做到声音的统一化，保证每个个体之间的差异化要相互趋同，主要包含演唱人员的演唱状态、演唱者的站立姿势、演唱者的声音共鸣以及吐字咬字等。从某种程度上讲，歌唱状态作为歌唱声音贯通的基础性前提，可以决定声音所具有的音色与质量情况。第二，做到呼吸的统一化，实质上，统一呼吸和循环呼吸之间并不存在较大矛盾，具体来说，统一呼吸主要是指在呼吸方法上要实现统一化，但是这里的统一并不是指必须要在同一个时间点进行呼吸，若是在同一时间点进行呼吸的话，其与循环呼吸间的关系必然是矛盾的。

此外，合唱队员应学会使用状态呼吸，也就是说要学会叹着气呼吸，实现呼吸与状态之间的同步化。在实际呼吸的时候，应该存在一定的对抗性，究其原因在于，我们只有在一定的对抗环境之下，才能够使声音出现支点，从根本上准确把握音准。第三，应强化吐字统一训练。从某种程度上讲，吐字咬字将会直接影响到合唱情感变化与声音质量情况，咬字与吐字之间的关系非常紧密，若是每个人在吐字上都是正确的，则说明整个演唱吐字具有统一化; 若是不正确，则就说明每个合唱者不同步，将会严重影响到整个合唱队相对作品的艺术表现。

三、结语

总而言之，无伴奏合唱是合唱中表现形式较为独特的一种。一般情况下，无伴奏合唱并不需要任何乐器进行伴奏或者是组合，仅仅是依靠人声实现艺术表现。就无伴奏合唱源头而言，其发源于宗教音乐。现在的无伴奏合唱逐渐发展到了人声表现乐音、旋律，甚至还能够借助人声对自然界当中的相关声音或者是乐器声音进行大胆模仿。从艺术价值角度出发，无伴奏合唱有着非常高的艺术价值，但是难度系数相对来说也是比较高的，合唱团艺术程度高低与无伴奏合唱息息相关。